主办:广东省博物馆(广州鲁迅纪念馆)
协办:重庆中国三峡博物馆
展期:2022年5月17日—8月21日
展品情况:展览共展出文物展品62件/套,其中一级文物16件/套。另有工艺类辅助展品百余件。
中华民族是一个热爱音乐、艺术的民族。早在孔子的时代,音乐修养就被看作是一切修养当中最高深和最终极的修养。《史记》记载,孔子曾向当时著名的琴师师襄学习弹琴,并从琴曲《文王操》中感悟到了周文王的精神境界。在传统中国,古琴不仅仅是高雅音乐艺术的代表,更是传统文化最核心的精髓部分。文人心目中,无论弹琴或是听琴,都是极为风雅之事。中国乐器众多,在传统的“八音”之中,仅“丝”这一类,就包含有琴、瑟、筝、琶等多种乐器,古琴因何独得文人青睐,成为文人之器,众器之君呢?展览分为“山隐隐”“水迢迢”两大部分,展出重庆中国三峡博物馆藏宋元明清珍贵古琴22张,结合粤博所藏书画、文玩、古籍等藏品,从“音乐艺术”与“文化特征”这两个方面,来讲述古琴独特的魅力。
第一部分“山隐隐——古琴音乐艺术”,以文人美学为切入点,解读古琴音乐,带观众听懂琴曲,成为知音人。古琴作为中国文人的代表乐器,是文人精神的象征和理想人格的体现。古琴音乐与其他诸多中西器乐有着极大不同,一个人第一次听琵琶、古筝或钢琴等乐器演奏,很容易便能够感受到乐曲旋律之美;但第一次听古琴,往往会难以把握其美感,形容不出好在哪里。其实这正是古琴音乐的最大特点:不以旋律取胜,而极为注重音色。这种写意化的表达宜于抒发性情,与文人审美高度契合。展览这一部分将中国传统哲学与审美相结合,用不同风格的文人书画作品来表现各种音乐特征,将声音之美形象化、可视化。在文人美学的体系下,与观众一起赏琴曲,品琴音,感受古琴音乐艺术氛围。
第一部分展出的重量级展品——北宋“松石间意”琴,琴背后所镌刻的琴名为苏东坡题写。此琴流传到明代,又有唐伯虎、祝允明、文徵明、沈周、王宠等人落款铭刻于上。如此众多的名家题刻聚集在一张琴上,实属珍贵。更难得的是,现场还能听到广陵派琴家马维衡先生用这张琴弹奏的琴曲《平沙落雁》的录音。
第二部分“水迢迢——古琴文化世界”,介绍古琴的发展历史、历代文人琴家、琴谱、琴派的形成,以及琴歌相和、文人雅集等传统,展示一个丰富博大的文人精神世界。古琴从先秦礼乐到文人之器,漫长的历史中,众多人们耳熟能详的文化名人都与琴有着不解之缘:汉代的司马相如、蔡文姬,魏晋时期的嵇康、陶渊明,唐代的白居易,宋代的范仲淹、欧阳修、苏轼等等,无一不是琴中高手。展览这一部分结合文人斫琴与文人藏琴,讲述古琴独特的记谱方式、众多的琴家流派、丰富的文化典故,以及深厚的文人传统。
第二部分的展品中,有明代著名书法家张瑞图亲手斫制的古琴。张瑞图的书法笔势生动、峻峭顿挫,极富节奏感,是明代四大书法家之一,与董其昌、邢侗、米万钟齐名。同时,张瑞图也是一位制琴、爱琴之人。该琴龙池内左侧有墨书“果亭山人瑞图制”的题款。
古琴音乐,是文人美学和音乐艺术的高峰,悠远飘渺;古琴文化,是文人传统与古典文化的江流,奔涌绵长。高山流水,大音希声,展览在自然山水与历史人文的氛围中,为观众营造一个静谧惬意的古琴世界。
为满足观众不同的需求,展览期间将陆续推出策展人导赏、学术讲座,古琴弹奏教育课程、展厅古琴演奏等互动活动,详情请留意广东省博物馆官方网站、微信公众号及新浪微博等渠道。