将骆伟雄和潘育川的作品放置在一起，是策展人一个视觉刁怪的视觉“预谋”：农村的/都市的、古旧的村民/新新人类、写实的/表现的、自然的/道具的、平实的/哲理的、荒凉的/忧郁的、苍老的/前卫的在同一个空间拉锯，视觉张力在展线中紧张中展开。由于这两个蓄须留胡的男人张望当下生活的视觉不同，叙事对象的区别，言说方式的差异，传达出来的迥然不同的视觉形象和跳跃的视觉效果拉着人们的视觉到处跑。
骆伟雄写实性镜头的视觉含义在于：今天的村庄不能再唱着过去的歌谣；它的视觉意义也在于：这些视觉形象可以成为历史视觉。虽然是写实性的，但镜头又是主观的，在历史缅怀和现实窘况的扭结中，直觉的镜头成了深灰色的“历史观”。与骆伟雄的原生态，写实性语言不同，潘玉川的镜头更为情绪化，更喜欢道具化设置和表现性意味，如假眼睛、玻璃瓶、方盒子、芭比娃娃等，使用这些道具是出于一种叙述的需要、意义的传达而进行的策略性的考虑。潘玉川的视觉更多集中在关注在现代文明给精神带来的异化状态，探讨现代人心智发育的问题。