作者:冯素阁
明、清两代是景德镇官窑瓷器的辉煌时代，中国瓷器最完美的代表时期，传世的官窑制品，已经成为全人类的艺术瑰宝，它是中国的代名词，中国人民的骄傲，成为世人竟相购买、收藏的亮点，仿制的样板，一直是文物界研究的主题。广东省博物馆从1959年成立到现在，收藏了一大批明清官窑瓷器，来源也十分广泛，有国家文物部门拨调来的、有出口文物截留的、有热心社会人士捐赠的、还有在文物店和拍卖公司购买的、有走私文物追回的等等如此多的来源，使广东省博物馆的文物库房，陆续不断、越来越多的收藏了一些明、清官窑瓷器。多年来，先后数次部分瓷器展览过，有不少瓷器出过书，应该说，有代表性的官窑瓷器都不同角度的宣传、发表过。但是，重点的介绍还是第一次，为此，在景德镇千年庆典之即，我把较有代表性的景德镇官窑瓷器简单介绍几件，与大家共赏，也算是为千年景德镇的祝贺。
一、繁荣昌盛的明代官窑瓷器
景德镇繁荣昌盛的明代瓷器，成为全国制瓷中心。明灭元后，经济文化都有了巨大发展，朱元璋建立政权以后，在经济上施行了改革，改变以往某些制度和做法，废除了元代的“匠户制”调动了他们的积极性，这是明代陶瓷业发展的重要原因之一。瓷器的发展超过以往任何朝代，明王朝每一帝王都在景德镇设立官窑，官窑的建立与皇室的高度重视是密不可分的。为此，从永乐、宣德时期开始，官窑的烧造规模不断扩大。主要是为了满足朝廷御用和朝廷对内赏赐以及对外交换的需要。烧制瓷器的水平不言而语，白釉、青花、釉里红、五彩、斗彩和各种颜色釉的成功制作，使景德镇瓷器进入五彩缤纷、绚丽夺目的时期，现将广东省博物馆收藏明代景德镇官窑瓷器介绍如下：
1、明洪武釉里红扁菊纹花口大盘。高8.5厘米，口径46厘米，底径26.8厘米。盘为菱形花瓣口，瓜棱腹，圈足。板沿上绘釉里红缠枝花卉内外壁均画折枝莲花纹，内底绘折枝菊花三朵。粗砂底，成形后用泥浆刷过，成赭红色。釉里红色彩为红中发灰，白釉泛青，釉质肥润，有棕眼和漏釉现象。此盘形体硕大，胎体较为厚重，与后世的永乐、宣德瓷器比较显得粗笨厚重，釉色较好。为明代早期釉里红的佳作。釉里红是铜红料绘制的釉下彩。明初洪武年间的瓷器正处于从元代向明代永乐、宣德时期的过渡阶段，产品风格承上启下。据文献记载，洪武时期明朝政府已在景德镇设立御窑厂，官窑器物开始出现。就目前发现的资料看，洪武时期釉里红器物比较多见，这可能与帝王的审美情趣有关。景德镇釉里红瓷器盛行，但大件器往往红色晕散，不够鲜艳。
2、永乐甜白釉玉壶春瓶。高32.2厘米，口径9厘米，底径10厘米。瓶为喇叭口，细颈，胆形鼓腹，圈足。里外满施红釉，其特点为胎体坚硬，胎釉结合的好，胎质洁白坚密，轻度适中，胎壁较薄，釉中气泡少，釉面肥厚莹润。釉色似白糖，给人以甜的感觉，固有“甜白”之美称。在光下可透见指影是一件不可多得的艺术珍品。永乐时期，白瓷在元代烧制的基础上，成功制作了著名的甜白釉瓷。
3、永乐青花花卉带盖梅瓶。通高41.2厘米，口径5.5厘米，底径12.2厘米。梅瓶盖为宝珠纽，盖口外撇，内中间有一空心柱。瓶为小唇口，短颈，丰肩，高身，浅圈足。瓶盖绘青花勾莲纹和折枝海棠纹，肩部绘变形莲瓣纹，腹间主题纹饰绘石榴、桃、枇杷、桑葚纹，腹下部绘蕉叶纹，各层纹饰间以弦纹相隔，使用进口的苏泥勃青料，青花呈色浓艳，釉面纹饰有自然形成的结晶斑点，纹饰有晕散现象。白细砂底，胎质细腻如绸。明代的青花瓷器，以永乐时期为最佳，制作精细，琢器接痕不明显，在《景德镇陶录》中就有“诸料悉精，青花最贵”。
4、宣德时期的青花海水白龙纹扁瓶。通高47. 4厘米，口径8 .1厘米，底径15 .7厘米，直口，长颈，扁腹，椭圆形底稍内凹。颈部画青花缠枝牡丹，腹部两面画青花海水衬托出白色游龙。颈肩交接处书有“大明宣德年制”横排楷书款。口沿有磨损。底无釉。此件作品不但器形硕大，而且从器物选料、纹饰绘画无一不精，采用青花海水衬托白龙，更显海水波涛汹涌烘托出龙的威武雄壮、气势磅礴。这种利用地色变化的装饰手法始自元代，宣德时期更为精美。
5、宣德款蓝地白花盘。高4.3厘米，口径25.7厘米，底径16厘米。撇口沿外折，弧形腹，圈足稍高。内外均绘蓝地白花，外壁为缠枝莲花，内绘石榴、葡萄、折枝花卉。蓝地白花是青花品种之一，用宝石蓝釉作地，留出空白作纹饰图案，用刻、堆、镶嵌等方法，先勾好花纹轮廓，再用青料涂抹花纹以外的地色，蓝地深厚匀净，蓝、白分明，这样白花纹饰富有立体感。此品种始于元代，明代宣德时期最为珍贵。
6、宣德祭红釉盘。高3.9厘米，口径19.7厘米，底径12.8厘米。口外撇，沿微折，圈足略外撇。内外满施白釉，不太均匀，釉面呈桔皮纹状。口沿露白边。圈足内白釉泛青色，底刻双圈正楷双行直书“大明宣德年制”款。青代龚氏在《景德镇陶歌》中记述：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。双天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”说明祭红器是比较难烧成的。更显其珍贵。
7、宣德冬青釉花口盘。高4.3厘米，口径19厘米，底径12.3厘米。花瓣口外撇，内外刻印花瓣，造型似盛开的芙蓉花，圈足稍高。里外满施冬青釉色，青翠如玉，足内青花双圈直书“大明宣德年制”楷书款。冬青釉是宣德仿龙泉的一种釉色，又叫东青或豆青。是景德镇在明宣德时期生产的仿龙泉釉最早的范例。这件花口盘，釉色葱翠，釉层肥厚，色调幽静，柔和雅致，十分名贵。被国家文物局专家组确认为一级文物。
8、正德白釉绿龙暗海水盘。高4.4，口径21.5厘米，底径12.9厘米。撇口，沿稍外折，弧形壁，圈足略外撇。外壁刻填双绿龙，两两相对，内心刻填一绿龙，底微下凹。底书“大明正德年制”楷书款。装饰技法是先在瓷胎上刻出云龙轮廓图案，经高温烧成，再用黑彩勾边，并填以绿彩入炉二次烧成。胎色洁白细致，釉质纯净温润，制作工艺精良。为标准的正德官窑器。
9、嘉靖青花婴戏纹大罐。高35厘米，口径24厘米，底径27厘米。唇口丰肩，鼓腹，平底稍内凹。肩部绘锦地开窗花卉纹四组，腹部绘十六个童子于庭院中做各种游戏，辅助纹饰有苍松、芭蕉、小桥、花草等。足边绘莲瓣纹。婴戏玩耍图，这个时期的婴戏纹绘制特点，将小孩子的头进行了艺术夸张，前后脑勺变大，别有风趣。里外白釉泛青色，底书青花“大明嘉靖年制”楷书款。青花浓艳泛紫，为嘉靖时期上等的回青料绘制。
10、隆庆款青花嫦娥奔月八方盘。高3.6礼厘米，口径13.1厘米，底径7.8厘米，盘为八方形，外壁绘折枝花和如意头纹，盘内主题纹饰为嫦娥奔月图。青花浓艳泛灰蓝，白釉稍泛黄色。圈足底为青花方框内书“隆庆年造”楷书款。隆庆青花的特点是色泽浓艳，虽然有深浅不匀，断笔现象，但笔画粗重挺拔，顿挫有力，结构严谨，藏锋不露，仍是隆庆时期青花瓷器的风格。
二、炉火纯青的清代官窑瓷器
清代景德镇官窑在瓷器烧造方面不仅沿袭了明代传统风格，而且有许多重要发明，无论从胎、釉、色彩、造型、纹饰等方面都得到全面发展，尤其是康、雍、乾三朝的官窑瓷器，不管是质量上还是数量上都达到历史的最高水平。特别是清官窑在雍正后期至乾隆前期，有一个比较大的发展，具体表现在比较系统的复制了宋代、明代的官窑和名窑的名品，在继承前朝传统的基础上，出现了一大批新的品种，这是唐英督窑的成果。由于清官窑瓷器所处的地位特殊和清官窑对瓷器的重视和喜欢，故而，清代瓷器集中了古代工艺品的造型与纹样之大乘，所以，几百年来，一直受到世人的追崇。就广东省博物馆收藏清代官窑瓷器来说，也较为丰富，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的官窑瓷器，可谓十分精美与珍贵，青花、五彩、珐琅彩、粉彩、素三彩、颜色釉、茶叶沫釉等多种器物品种丰富非凡。现挑选个别典型器物介绍如下：
11、康熙青花松鹤山石纹瓶。高47.5，口径21.6，底径14.8厘米撇口长颈，鼓腹，足稍外撇，台形圈足，口沿绘一周云纹，主题纹饰绘松、鹤、鹿、山石图，松鹤从吉祥纹饰来讲，寓意坚贞和长寿的象征。青花色彩深浅层次丰富，立体感较强，色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠、明净艳丽、清朗不浑、艳而不俗，习惯称“康熙青花五彩”。所谓青花五彩，是有五个层次：“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价极高，“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色、九色之多，娇翠欲滴。”广东省博物馆收藏的这件康熙青花瓶，从器物画面浓淡深浅，不同层次的渲染，表现了工匠们运用色料技巧的高超，既采用“分水皴”的方法，使画面富有立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近国画的表现手法，我想，这就是备受世人喜欢的重要原因吧。
12、康熙斗彩开光人物花盆。高24厘米，口径46.5厘米，底径30.2厘米。盆呈六方形，板沿，足外撇稍高。底无釉，胎质坚密，白色泛黄。板沿上绘锦地开光，内绘青花红顶鹤和石榴、云纹，板沿底一面书“大清康熙年制”青花楷书款。主题纹饰在腹部的六开光内，各绘人物怪兽，足部六开光内绘灵芝花。盆内满施白釉，内底心有一孔。底部有青料写“斗”字。康熙斗彩是在成化斗彩的基础上发展和规范起来，生产了大量以填彩为主的斗彩瓷器。用于观赏的花盆，成为这一时期的特殊品种。花盆的造型有六方形、四方形、椭圆形、长方形、菱花形等，广东省博物馆收藏的这件花盆为六方形。从书写“大清康熙年制”的款识上来看，该花盆应为康熙中晚期以后的作品，其主要原因是康熙早期多书写“大明成化年制”款识，因为康熙时期十分崇尚成化斗彩。另外康熙早期皇帝江山还未坐牢固，害怕有本朝的瓷器破损带来不详之兆，所以，待江山稳坐后的中、晚期，才确立了官窑瓷器，并开始书写本朝年款。
13、康熙珐琅彩花卉碗。高5厘米，口径10.8厘米，底径4.6厘米。敞口弧形腹，圈足。外施朱红釉，珐琅彩花卉，碗内满施白釉，胎白坚密，光线下可见碗外的花纹。圈足内为方框正楷“康熙御制”款，十分工整。珐琅彩瓷器是清代康、雍、乾三朝极为名贵的宫廷御器。它由铜胎珐琅移植而来，故又称“”瓷胎画珐琅”。它色彩浓艳，线条流畅，画工精细，为世人瞩目。珐琅彩瓷一般是在景德镇瓷坯或精细白瓷烧成后，送清宫内务府造办处绘珐琅彩烧制而成。这是中国陶瓷使上唯一由景德镇和北京内务府合作烧制的瓷器。主要供宫廷皇帝、妃嫔玩赏或作宗教、祭祀的供器。
14、康熙素三彩花卉碗。高7厘米，口径15厘米，底径7厘米。口沿外卷，敛腹，圈足。胎质洁白，釉白莹润，碗壁以黄、绿、紫三彩绘折枝花蝶，折枝花蝶下印制暗龙纹，隐隐约约清楚可见。底书“大清康熙年制”楷书款。素三彩是低温彩釉之一，其工艺特征是在瓷坯上先按预定的图案刻划，待坯体干燥后高温烧成素瓷，再将作地色的釉浇在涩胎上，干燥后刮下花纹图案中其它色彩的地釉，填上所需色彩，再一次低温烧成。景德镇最早的素三彩，为明代成化时期，嘉靖、万历时期有所增加，清代康熙时期素三彩最为盛行，并有创新，可谓康熙时期素三彩的上品。
15、康熙豇豆红太白尊。高9厘米，口径3厘米，底径13厘米。小口微外撇，短颈，丰肩至足渐大成马蹄形，故名马蹄尊。矮圈足，平底。腹部刻三组夔龙纹，施匀净的豇豆红釉色，器内和底施白釉。底书“大清康熙年制”青花楷书款。豇豆红釉是一种呈色多变的高温釉色，是康熙时铜红釉中的名贵品种。其基本色调如成熟的豇豆红色。由于受烧成气氛的影响，豇豆红釉色千变万化，或在蒙蒙的粉红色中有深红色的密集斑点，或深红色晕散为浅红色，有的局部微泛浅黄或浅绿色，还有的在深浅绿色中泛出红晕，表现出满身苔点泛于桃花春浪间的意趣。由于胎料成分不同，有高下之分，这件太白尊为上乘，应为“大红袍”或“正红”，通体一色洁净无暇。另有略次者，含深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”。豇豆红烧成难度大，只能由官窑少量生产，仅供皇室内廷使用，且无大件器物，常见的不过几种，大多是文房用具，如印盒、水盂、笔洗等。这件豇豆红太白尊正是文房用具之一。
16、雍正五彩龙凤盘。高3厘米，口径19.9厘米，底径12.5厘米。折沿，圈足。折沿处绘青花五云龙，，中心绘绿色坐龙，衬以火珠云纹，外壁绘五彩四凤纹。底书“大清雍正年制”楷书款。极盛于康熙时期的五彩，到雍正时期几近消声匿迹，过去往往略而不论，只注重粉彩。其实此时的五彩，仍有其独特的面貌，色彩一变前时的浓艳为淡雅，纹饰由繁复为疏朗笔画由遒劲趋向纤细。本馆收藏的这件五彩龙凤纹盘，就是雍正时期官窑五彩器的精品之一。被国家文物鉴定委员会陶瓷专家组确认为一级文物。
17、雍正粉彩湖石花卉纹碗。高7.4厘米，口径15厘米，底径6.9厘米。敞口，圈足。外壁绘粉彩菊花、玫瑰和太湖石，碗心绘兰花。足内书“大清雍正年制”双行楷书款。雍正粉彩胎白且薄，由于粉彩掺入粉质，充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种彩料，使画面风格接近于写实，瓷面光泽透亮，达到了“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。在莹润如雪的白釉上用用没骨画法绘制瑰丽浓淡的花纹，层次清晰而富有立体感，粉润柔和，秀丽雅致。
18、雍正胭脂红釉罐。高18.4厘米，口径6.5厘米，底径18厘米。直口，圆腹，矮圈足。外壁满施胭脂红釉，釉色匀净鲜艳，娇嫩欲滴。罐内和底足施白釉，底部书“大清雍正年制”楷书款。胭脂红又称金红，始于康熙年间，雍正、乾隆两朝烧制最为成功。胭脂红釉，清代康熙年间从西方传入我国，故又称洋红。雍正、乾隆时期是最为盛行的名贵釉色，胭脂红大约掺入万分之二的金，釉色细润明艳。清代景德镇胭脂红釉瓷器都是官窑产品，被国家文物鉴定委员会陶瓷专家组确认为一级文物。
19、雍正蛋黄釉薄胎小碗。高3.8厘米，口径9.1厘米，底径2.9厘米。敞口，弧形腹，圈足。外施蛋黄釉，内施白釉。胎薄如蛋壳，透光映见外壁黄色。碗底书“大清雍正年制”青花楷书款。蛋黄釉出现在康熙年间，因色如鸡蛋黄而得名，与蜜蜡黄、浇黄的釉色相比，显得淡而薄，滋润而无纹片，。雍正时期的蛋黄釉为浅淡含有粉质的乳浊釉，是最成功的黄釉品种。
20、乾隆青花釉里红龙纹玉壶春瓶。高30 .5厘米，口径9厘米，底径11厘米。侈口，细颈，腹下垂，圈足稍外撇。颈部绘青花蕉叶纹，缠枝花卉和如意头纹，腹部主题纹饰绘釉里红双龙，所有空间配以青花缠枝莲纹，下绘一周青花变体莲瓣纹。底书“大清乾隆年制”青花篆书方形印款。青花釉里红瓷器始于元代；明永乐时期的青花釉里红龙纹梅瓶，已经较为精美；清代雍正时期的青花釉里红最为成功，乾隆时期的青花釉里红色调同样稳定鲜艳，这件青花釉里红龙纹玉壶春瓶，不管从釉色还是器形都十分精美。
21、乾隆钧红窑变釉胆瓶。高46厘米，口径5厘米，底径13厘米。直口，长颈，悬胆形腹，圈足。外施红若宝石的钧红色窑变釉，釉中透出蓝色彩斑，内施天蓝釉。底钤“大清乾隆年制”篆书方印款。窑变釉色彩斑斓，流淌着梦幻般的变化，窑变釉早在唐代以前的青釉器上偶有出现；宋代钧窑生产的铜红窑变釉，可谓鬼斧神工，变幻莫测；清代景德镇的窑变釉已作为著名釉色而专门生产，雍正、乾隆时期的窑变釉最为突出。
22、乾隆茶叶沫釉双耳葫芦瓶。高25厘米，口径3厘米，底径8厘米。茶叶沫釉属高温黄釉，经高温还原焰烧成，釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂，绿者称茶，黄者称沫，古朴青丽，颇似茶叶细沫，俗称“茶叶沫”。明代御器厂生产的茶叶沫釉，称为“鳝鱼黄”，釉色黄润，象鳝鱼的皮色。《陶雅》称：“鳝鱼皮以成化仿宋者为上”。清代雍正、乾隆时期产品很多，茶叶沫釉属乾隆时期烧制最成功。
总体上，清代官窑瓷器，已发展到炉火纯青的程度，主要是统治阶层的重视，更促进了瓷器的进化，特别是清三朝的官窑瓷器，达到历史的最高水平。广东省博物馆收藏陶瓷三万余件，官窑瓷器占相当比例，由于种种原因，不能一一介绍，多有不妥之处，敬请指正，谢谢。
参考书目：
冯先铭主编的《中国古陶瓷图典》
广东省博物馆编著的《广东省博物馆藏陶瓷选》
冯素阁编著的《古陶瓷鉴真与研究》
注：本文发表在《文物天地》04年第12期
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