明清时期，国内外都是一个动荡的年代。在西方经历了文艺复兴，文化、科学、艺术空前繁荣，并显向外扩张之势。在中国经历了改朝换代的变革，明中期出现了资本主义生产关系的萌芽，中国古陶瓷史迎来了转变期。中国的瓷器不仅在数量上突飞猛进，工艺和艺术在继承传统的基础上有所创新，彩瓷的绘画题材和风格有了明显的变化。广东省博物馆在馆藏数万件陶瓷藏品中精选122件（套）馆藏明清青花瓷器于2008年10月28日对外展出。展品器形丰富，品种多样，较全面地反映了明清各个历史时期青花瓷器的风格和艺术特征。

青花属于釉下彩，是白地青花瓷器的专称。青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本，是唐代河南巩县窑的产品；成熟的青花瓷器出现在元代的景德镇；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，景德镇还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

明初的青花瓷器较多地延续了元青花纹饰丰满的特点。永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。此期器型主要有瓶、罐、碗、杯、盘等。工艺水平比永、宣时大为逊色。

成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。正德器纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗犷。

明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。隆庆朝由于时间短，因而器物也少，以小件器为主。万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。

明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此此期的年款器甚少。但民窑器由于朝廷的控制力减弱、官窑工匠和原料的外流而大放异彩，精品较多。精品使用的钴料是浙料，发色清丽，纹饰绘画逐步吸收了中国画绘画技法的元素，生动而富于个性。

 清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。纹饰画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，画面布局较丰满，开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。官窑器少，而且有年款的器物甚少。

康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。

雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。纹饰内容较多图案化的缠枝花纹，或寓意吉祥的图案。

嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，较咸丰、同治时产量大增，生产了大批的日用器、陈设器、祭礼用器和仿古器。仿康熙器水平较高，有的几可达到乱真的程度，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

图片说明：
1、青花缠枝花凤纹盘       明嘉靖（1522—1566）

2.2×14.3×10.5         
    缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了青花工艺的最重要装饰语言。缠枝纹与牡丹、莲花、灵芝、龙等图案结合起来,形成了缠枝牡丹、缠枝莲、缠枝芝和龙穿缠枝等复合纹样。明清尤为盛行。缠枝纹在织物、陶瓷、石刻、砖刻上也有应用。
    花鸟组合在一起的图案往往有传统名称，并寓有吉祥之意，如“喜上眉梢”、“玉堂富贵”、“凤穿牡丹”、“杏林春燕”等等。此器青花浓艳亮丽，纹饰传统喜庆，画工挥洒自如。

2、青花缠枝莲纹葫芦瓶      明万历（1573—1620）

39×5.2×13.5            
    葫芦瓶南宋后期龙泉窑创制的瓶式，瓶体似葫芦，故名。小口，短颈，瓶体由两截粘合而成。名与“福禄”谐音，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。宋元时期，龙泉窑、景德镇窑均有生产。
    从元代起出现了八方葫芦瓶、上圆下方葫芦瓶以及扁腹葫芦等各式葫芦瓶。明清两代，葫芦瓶大量烧造，器形也有较多变化，有方形、圆形、蕴涵天圆地方之意的上圆下方和多棱形等许多品种。其中还另有专名，如“抱月瓶”即是明永乐、宣德年间烧制的扁腹绶带葫芦瓶。至康熙时，出现三节或四节式葫芦瓶。自雍正以后，开始出现一孔葫芦瓶，变化多端，其中的器口内敛、卧足、装饰有对称如意带者又演化为“如意尊”。
    品种有青花、五彩、五彩描金、仿哥釉、茶叶末以及蓝釉、白釉、黄釉等其他单色釉。纹饰大多带有道教色彩，也有书写吉祥文字的。

3、青花仕女婴戏纹瓶      明崇祯（1628—1644）

46.9×13.3×13.7              
    婴戏纹一种瓷器装饰纹样，描绘儿童游戏，玩耍的画面。始见于唐代长沙窑瓷器。
    明代婴戏纹，宣德以前多为所谓"庭园婴戏"，孩子们在庭园内活动。人物较为写实，绘画也还工整。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，人物画得比较抽象，近乎简笔画风格。婴孩的形象变化尤为分明：永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。较多用的图案是加官进爵图、百子图。
    明代晚期社会现实动荡，矛盾尖锐、封建政权江河日下。这些社会现实折射在此时的瓷画婴戏人物上，孩童们瘦骨嶙嶙、脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状，全是户外婴戏图。
    明清瓷器装饰中，婴戏纹更为盛行，画面更加丰富多彩，人数也增多，以十六子和百子最典型。清代瓷器上婴戏纹多描绘富贵子弟的游戏场面，构图生动活泼。

4、青花红彩龙纹盘      清乾隆（1736—1795）

4×19.8×12.5                
    器形规整，胎釉细润，盘心绘青花海水矾红龙纹，外壁绘青花海水矾红行龙纹，为仿传统品种。
    青花红彩是釉下青花和釉上红彩相结合的瓷器装饰技法。先烧成青花瓷器，再在釉上用铁红描绘图案，然后低温烘烤。始于明代宣德，自此开创了釉下青花和釉上彩相结合的新工艺。成化至万历各朝仍有烧造。
    乾隆青花的蓝色基调，呈色稳定、浑厚、沉着。但在半个多世纪内，随着时间的推移，早期至晚期的色调呈现出一定规律性的变化。早期青花，仍保留着雍正时期呈色不稳而晕散出廓的特征，它是前后两朝接替过渡中的必然现象。此后逐渐形成正蓝明快的色调，呈色稳定，纹饰清晰。

5、青花凤穿牡丹纹梅瓶     明正德（1506—1521）

21.9×5.6×9          
    梅瓶又名“经瓶”，北宋创烧的一种瓶式，口径之小仅能插梅枝，故名。器呈小口，短颈，丰肩，剑腹，瓶体修长。为盛酒用具，磁州窑系白地黑花器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”字句。宋器一般呈蘑菇形口，器身修长秀丽，明清时期的梅瓶则较为肥矮，并逐渐由日用瓷转变为陈设瓷。梅瓶器有在中小之分，口也有大小之别；唇口外卷或平口，颈稍长，户较丰满，均库砂底浅圈足。
    牡丹盛开绽放，凤凰飞舞，展翅回首於牡丹之上，寓意富贵荣华。

撰稿人:欧艳