——《南京博物院藏·清代皇家御用瓷器展览》掠影
文：广东省博物馆 黄静 供图：南京博物院
明清时期，中国古陶瓷发展到了鼎峰阶段。景德镇以其得天独厚的自然条件、地理环境和人文资源，生产出大量胎质坚致、釉色莹润、造型丰富、纹饰精美的瓷器，并远销世界各地，成为斐声中外的“瓷都”。明清两代，朝廷均在景德镇设置了御窑厂（明代称御器厂），依据宫廷的需要，生产御用瓷器。这就是明清景德镇官窑。
《瓷苑珍品——南京博物院藏清代皇家御用瓷器展览》是由南京博物院与广东省博物馆联合举办的一个精品展览，于2007年9—12月在广东省博物馆展出。其中所展示的百余件清代官窑瓷器，均是从南京博物院藏品中精心挑选出来的精品，包括有宫廷日用瓷、祭祀用瓷、陈设用瓷、宗教类瓷器、文房用具、赏赐用瓷等。它们充分而全面地反映了清代官窑瓷器的工艺水平和艺术成就。概括而言，这些展品主要有以下几方面的特色：
一、体现了皇家的森严等级：
明清律例规定，黄色釉瓷为皇家专用。清代《国朝宫史》卷一七“经费”条中对后宫瓷器的配额、颜色、纹饰和数量都有严格的等级规定。其中对颜色的规定是：里外全黄色为皇太后、皇后使用；里白外黄色为皇贵妃使用；黄地绿龙为贵妃、妃使用；蓝地黄龙为嫔使用；绿地紫龙为贵人使用；五彩红龙为常在使用。祭祀用的黄、白、蓝、红等色釉瓷器，也有着严格的型制规定。
1、蓝地黄彩云龙纹碗 康熙（1662—1722）
高6.5 口径14.1 足径5.9厘米
此碗的器型、纹样、构图与康熙朝其它品种的龙纹碗类似。不同之处在于它不是以黄釉为地，而是以黄釉为彩料，用来填绘龙、云等纹样。蓝地黄彩品种需两次烧成：先烧成蓝地白花，而后于白釉处填黄彩，再入彩炉烘烤而成。《国朝宫史》卷十七“经费一”中规定，这种蓝地黄彩龙纹碗、盘是宫内的“嫔”使用。
2、绿地紫彩云龙纹盘 康熙（1662—1722）
高6.1 口径32 足径23厘米
绿地紫彩龙纹碗、盘供皇宫内的“贵人”使用。其纹样、构图与康熙时期其它品种的龙纹基本一致。彩釉装饰中，黄釉的多少标志着使用者身份的高低，由全黄釉到以黄釉为地，再到以黄釉作彩，及至没有黄色的绿地紫彩云龙纹，等级规定严明，不得簪越。
3、黄釉海碗 康熙（1662—1722）
高17.2 口径37.5 足径16.6厘米
黄色釉是明清皇家专用釉色。黄釉碗是明、清时期每朝官窑的必烧品种。康熙朝黄釉碗的规格最多，不下十种。如此大口径的黄釉碗仅康熙朝有见，用于祭祀盛酒，是替代青铜酒器的器物。
二、奇巧别致之作反映出工艺的精湛：
清代的官窑瓷器，制作水平高超，造型的复杂、结构的奇巧、釉色的丰富新颖、装饰的华丽，都是前朝所无法比拟的。
4、白釉堆花蟠蛇纹吊篮 雍正（1723—1735）
高38.4 口径14.2 足径7.4厘米
此吊篮盘口，口沿上竖二只环形耳，耳中套着活环提链。双蟠龙式提梁，龙口衔活环提链的一端，两尾相交成环以便于悬挂。吊篮内有七孔原配铜胆，用以插花。花篮的外壁白釉滋润洁白，稍不平整，呈细微波浪，是雍正白釉的典型。口沿外壁环饰十八组尖尾蟠蛇图。腹部所绘的四只堆花蟠蛇头尾相缠，尾尾相绕。整器古朴、高雅。
蟠蛇纹易与龙纹混淆，两者的区别在于龙纹有足有爪，蟠蛇则无。
雍正官窑瓷中，也有不留款识的器物，这些器物多具仿古意韵，此件即是。
5、粉彩万福宝相纹葵花式盆奁 乾隆（1736—1795）
通高10.6厘米
在古代工艺品中，多边形、倭角向内的款式被称为葵花式，一般由八面或六面组成。
此盆、托沿面饰葵绿地朵花纹，侧沿绘红地金彩圆圈纹装饰带。盆腹部饰万福宝相纹，由“红蝠衔结”、“宝相花托灵芝”两种图案组成，“红蝠”即“洪福”口彩，“衔结”取绵长不断之意；宝相花为西番莲形象，花蕊上插一枚灵芝，灵芝取如意之意，寓意“称心如意”。奁腹所饰万福宝相纹，因腹部较浅，与盆腹上的不尽一致。
6、金地粉彩福寿宝相纹盖盅 乾隆（1736—1795）
通高7.5 口径11 足径3.9厘米
金地粉彩品种十分少见。它的盖面与碗外壁的纹饰相同，由蝙蝠、四出方胜贯套纹、宝相花纹组合而成，作二方四面对称排列。宝相花旁绘有寿桃、方胜，取绵长之意。整个纹饰也称“万福宝相纹”。
7、仿金釉弥处巴佛坐像 乾隆（1736—1795）
高16 底8×10.6厘米
乾隆时期，朝廷曾下旨制作一批铜鎏金的佛像，上钤“大清乾隆年制”款。这件瓷塑，便是仿铜鎏金佛像而作。
“弥处巴佛”是藏语的译音，“弥处”意为不生气，巴即“者”之意。弥处巴佛，头有肉髻，螺发，披袒右肩袈裟，手结禅定印，结迦趺坐于仰覆莲座上。他与释迦牟尼佛成道像的区别，主要在于后者手托钵，而他手托长寿瓶，并且身前有一枚金刚杵，座底有小圆盖。这件瓷塑上的长寿瓶满缀宝石饰物，珠光宝气有别于铜鎏金佛像。仿金釉用纯金粉制作，人物的形象、神态惟妙惟肖。
三、官窑的必烧之作：
日常用的杯、碗、碟等，以及祭祀用瓷、赏赐用瓷等，基本上是历朝都烧造，器型和装饰大同小异，主要以年款来区分。
8、黄地素三彩花卉云龙纹盘 康熙（1662—1722）
高7.6 口径40.8 足径26厘米
龙纹碗、盘是清官窑的传统品种，特别是清代，每朝官窑必烧。
此造型沿袭元青花大盘。盘底内心绘两条作“喜相逢”式构图的龙纹，四周饰牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉纹，折沿表面与外壁上的六条赶珠龙极富动感。
此盘素三彩纹样的制作工艺是先刻后绘，先在胎上刻划出纹样的轮廓线，而后入窑在1280℃下烧成白釉涩胎，再于刻好的轮廓线中描绘纹样，最后入烤花炉烘烤而成。
9、五彩龙凤纹碗 康熙（1662—1722）
高6.3 口径13.2 足径6厘米
内壁绘红彩团龙纹。
五彩龙凤纹碗始烧于康熙朝，作为官窑瓷器的固定品种，一直延续至清末。清代各个时期绘于碗上的各朝龙凤纹大同小异，相同之处是内壁皆于青花双圈内绘一条红彩立龙，不同之处在于凤纹的颈部有线条式、羽毛式二种。康熙、雍正、嘉庆、光绪的凤纹为线条式；咸丰、同治的凤纹为羽毛式，乾隆朝的凤纹两者兼备。此类碗有不同的规格，康熙朝有五种，口径最小的10.3厘米，最大的15.1厘米。
民国时期有仿，书康熙朝仿款的工艺往往较粗；书雍正朝仿款的工艺较细，往往描金彩。近20年的仿品，仿制得惟妙惟肖。
四、仿古之作：
清代官窑瓷器仿古之风盛行，尤其是清三代，精品极多。除了仿宋代五大名窑外，还有仿明代宣德、成化等朝官窑的制品。
10、仿哥釉牺耳尊 雍正（1723—1735）
高47.6 口径13.9×20 足径19.2×27.2厘米
造型仿西周青铜器。外壁所罩釉面如同宋代哥窑的开片青釉，习惯上称之为“仿哥釉”。宋代、元代的哥窑青釉主要有三个特点：多数釉面呈青灰色、少数黄色，米黄色片纹的大开片内，有黑色片纹的小开片，俗称“金丝铁线”；仅开较小的片纹，称“百圾碎”。雍正官窑仿品不见以上特征，而在乾隆仿品上能见到。
11、仿钧釉海棠式觚 雍正（1723—1735）
高26 口径19.9×21.2 足径9.4×10.2厘米
通体作四瓣海棠花式造型。内壁花口的釉色与外壁的釉色相同，腰部以下施较薄的天蓝窑变釉。圈足内的芝麻酱釉不匀，有光泽，乃雍正、乾隆官窑中仿钧釉器的底部特征。道光朝以后诸朝官窑烧制的仿钧红窑变釉器，底部的芝麻酱釉无光泽，而且死板。雍正官窑中还有相同造型、相同规格的仿汝天青釉花觚。
12、青花冰凌锦纹盖罐 乾隆（1736—1795）
通高28.5 口径12.5 足径10.9厘米
仿明代官窑器，习称“壮罐”。盖面与腹部绘饰四边形、五边形，内填朵花，有规则地排列成冰凌锦纹，表现为十分别致的几何图案。颈部、圈足所绘海水纹，系蓝地白花。乾隆十三年（1748）的官窑烧瓷记录中，有“乾隆皇帝传旨，交唐英按明代官窑壮罐造样烧造，不必落款，作为冠帽架作用。烧成后，于乾隆十四年五月十四日运到京城”的记载。此件是其中之一。
明清景德镇官窑延续了500余年，有着严格的管理制度。由于它是由官府营建的，所以能够垄断最优质的制瓷原料和最优秀的能工巧匠，并控制釉料配方和制作工艺，在生产中分工细致、不计成本。因此，官窑产品往往代表了当时制瓷业的最高水平。清代官窑瓷器胎质洁白致密，釉彩齐全，造型繁多而精致，纹饰题材广泛，工艺精湛。许多流传下来的精美器物，至今仍备受世人的喜爱和追捧。希望这些精美的器物，能给观众朋友带来美的薰陶，并能加深大家对源远流长的中国陶瓷文化的认识和理解。
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