广东省博物馆自1959年建成开馆以来，尤致力于中国书画的征集与鉴藏，目前已蔚然可观。其中尤以明清时代的多且精。

在馆藏书法作品中，最早的应属隋唐人写经，之后有宋代冯预的代表作《佛说了知经》。元代大书家赵孟頫手摹家藏魏晋法帖，心追钟繇、“二王”诸家，本馆所藏其行书《楞严经》和《陋室铭》卷，充分体现了他飘逸、柔媚的书风。明中期“吴中四家”（祝枝山、文征明、王宠、陈道复）上追晋、唐，一变明初以来“台阁体”旧习，自出机杼；后期的“晚明四家”（董其昌、米万钟、张瑞图、邢侗）均自成一体，成为明末书坛典范。广东陈白沙、“岭南三家”（屈大均、陈恭尹、梁佩兰）、天然和尚函昰及其弟子今释等人的作品，可反映明清时代广东地区的书法成就。清初王铎、傅山及中期“扬州八家”、邓石如、伊秉绶等作品个性鲜明，独擅胜场。晚清吴昌硕、赵之谦、康有为等承继碑学传统，书法均能独树一帜。馆藏各家法书大多可代表其成熟风格。林则徐、梁启超、孙中山等人的墨宝则是我馆收藏近代文物的一个侧影。

绘画方面，北宋的《群峰晴雪图》与南宋陈容的《墨龙图》堪称镇馆之宝。元人的《黄鹤楼图》和《竹石图》无论艺术水平还是历史价值都十分高超。明代初期承袭南宋院体画风的宫廷画家林良、边文进的花鸟画是其代表作。“浙派”画家吴伟、戴进等人活跃于民间画坛，成就斐然。这一时期颜宗的《湖山平远图》卷，是目前所见最早的广东画家真迹。明中叶以后，“吴门派”崛起，“吴门四家”中沈周、文征明、唐寅等人的作品均属文人画之佳构。馆藏作品均能代表其基本风格。明中后期并称“青藤白阳”的徐渭、陈淳的写意花鸟对后世影响极大。后期，“华亭派”之董其昌，“苏松派”之赵左、沉士充，“浙派”殿军蓝瑛，“画中九友”之杨文骢等人的山水画是继“吴门派”之后活跃于江浙地区的绘画主流。人物画家丁云鹏以善画佛像着称；陈洪绶的人物、花卉诸画，用夸张手法，造型奇特。馆藏作品均能代表二人成熟时期的绘画风貌。广东地区伍瑞隆的花鸟、梁孜、高俨、赖镜、李果吉的山水，张穆的画马、画鹰等均足以与主流绘画相埒。

清代早期，以“四王”（王时敏、王原祁、王鉴、王翬）为代表的正统派，其山水画风影响了整个有清一代。同时，一批以明遗民为代表的反正统画家，以其强烈、真挚的感情诉诸笔端，作品风格独特，影响颇具。代表画家有“四僧”（朱耷、石涛、髡残、弘仁）以龚贤为代表的“金陵八家”以及以弘仁、查士标、梅清为代表的“新安派”等。清代中期，“扬州八家”（一般认为是金农、黄慎、郑燮、李鱓，李方膺、汪士慎、高翔、罗聘）高扬革新的旗帜，不拘一格，狂放怪异，对近现代花鸟画影响深远。晚清，“海派”画家赵之谦、虚谷、吴昌硕及“海上四任”（任熊、任颐、任预、任熏）等人继承水墨写意花卉传统，以鲜活明艳的赋彩、淋漓的墨气，开拓了文人画新径。上述各派画家的作品，我馆均有收藏。而汪后来、“黎谢”（黎简、谢兰生）、李魁、梁于渭、张锦芳、“二苏”（苏仁山、苏六朋）、“二居”（居巢、居廉）等岭南地区的绘画更是我馆之强项，无论质量还是数量，均无出其右。

近代是中国画坛多元化时期，画派与画家的数量超越了之前任何时代。作为以收藏古代文物为主的广东省博物馆也在建馆之初就开始将书画收藏的触角伸到近代美术这一领域。所以不管是京津地区的金城、陈师曾、齐白石、徐悲鸿，还是上海地区的刘海粟、谢稚柳、四川地区的张大千昆仲等，均有大量收藏；而“岭南画派”之高剑父、高奇峰、陈树人以及第二代传人如关山月、黎雄才、“天风七子”等作品，更是广东省博物馆书画收藏的重中之重，成为我馆又一鲜明特色。无论数量还是质量，均可称翘楚。